VII Noche del Patrimonio

 El día 14 de septiembre, estaremos en nuestro habitual espacio, con motivo de la noche del patrimonio.

La cita con la música, será en la fachada del museo de Sta. Cruz, entre las 21 y 23 h, donde nuestros músicos ofrecerán un variado repertorio, escogido de diversos estilos y épocas musicales, que esperamos sea de su agrado. 

       Elenco.-

 Enrique Villamiel.... piano.

 Ariel Acevedo ........ guitarra.

 Luis María & Lourdes Guzmán, piano y violín.

 Laura Gracia & Alicia, piano y chelo 

 Ivan Goncharuk & Virginia Serrano, guitarra y voz

 Irene Palencia & Rosana Carmena, piano y flauta

      Enlaces de interés.- 

   Ciudades patrimonio  -- Programa completo  --  V edición  --   IV edición

Filigrana, cierra el XII ciclo de Música y Patrimonio

 El grupo vocal FILIGRANA, será el encargado de cerrar la XII edición del ciclo de música y Patrimonio, este conjunto vocal, nace a principios de 2020 de la mano de su directora, Arantza Abián, con el objetivo de convertirse en un grupo vocal femenino de referencia.

Sus integrantes, cantantes profesionales y formadas en centros de referencia nacional, cuentan con una dilatada carrera en los escenarios, como con estudios paralelos en otras especialidades instrumentales, pedagógicas, e incluso médicas. Entre ellas destacamos a Virginia Serrano, socia de esta asociación y la persona que suele presentarles las obras incluidas los repertorios de cada concierto.

Esperamos puedan acompañarnos en este concierto el próximo domingo día 20 en cualquiera de los dos pases a las 12:00 h  y 13:15 h o en su defecto sigan el Streaming a partir de las 21:00 h en nuestro canal de Youtube

Chelos in Streaming

 

                   

Adaptándonos una vez más a la normativa COVID-19 e Intentando hacer cotidiana la anormalidad que nos está tocando vivir. Intentando que cada día, sea lo más parecido al inminente pasado que una vez vivimos, hemos tenido el tercer concierto del ciclo de música y patrimonio, en la iglesia de San Sebastián de Toledo, sala habitual en la que, con el patrocinio del Consorcio Toledo, realizamos dichos conciertos

 El dúo Egea & Tapetado, que hoy tuvimos ocasión de disfrutar a través del Streaming, formado por las hermanas Monserrat y Sofía e hijas de Fernando Egea, director de la banda municipal de Toledo, al que seguro recordaran y quien de alguna u otra forma hoy ha estado muy presente en el concierto.

Como ya es habitual el concierto ha estado conducido por Virginia Serrano, en las notas al programa, respecto de las obras que el dúo Egea & Tapetado eligieron para su interpretación de hoy, en la que hemos podido observar su compenetración y un balance muy fino entre ambas intérpretes, especialmente apreciado en la sonata de Jean Barrière, obra de gran exigencia técnica.

Concierto emitido en Streaming

Fotos.- Isidoro Jiménez Rodríguez

Recordarles que, aún terminado este ciclo, seguiremos fieles a la cita en streaming, con la periodicidad actual de 15 días, en la que iremos publicando material de otros conciertos ya grabados y que aún no hemos emitido, esperando así mantener el espíritu fuerte mientras vuelven los conciertos en directo, por lo que les rogamos sigan atentos a las redes sociales en las que publicaremos la programación que vayamos compartiendo. 

El Chelo como protagonista

 Este domingo día 15 de noviembre como cierre de ciclo, contaremos en el streaming con la presencia del dúo Egea & Tapetado, pues continúan las medidas COVID-19, que nos hacen ser prudentes y por el momento seguir poniendo cultura en nuestras vidas, aunque sea de forma virtual.

Dúo de hermanas, Sofia y Monserrat, con el violonchelo como denominador común, que a buen seguro disfrutaran desde la comodidad de sus casas y compartirán con sus contactos.

ENLACE DIRECTO AL STREAMING

Notas al programa.- (Virginia Serrano)

Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco hasta las experiencias más futurísticas de la música contemporánea. Es importante tener en cuenta que la misma palabra (Sonata) alude a significados sutilmente diferentes en cada época: principalmente en cuestiones formales.

En la época barroca, es decir, antes de 1750, el término sonata se utilizó con relativa libertad para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces.

Sonata Do mayor: 2 mov (8’)………..Boccherini

El 28 de mayo de 1805, tras casi cuatro décadas de estancia ininterrumpida en España, murió en Madrid Luigi Boccherini. Había nacido en Lucca, en el seno de una modesta familia de músicos, el 19 de febrero de 1743. Autor de una obra numerosísima, Boccherini es hoy un compositor muy prestigioso en los manuales de historia de la música, pero casi un desconocido para los aficionados. Autor de sinfonías, conciertos, cantatas, villancicos, una zarzuela y varias escenas teatrales, Boccherini es sobre todo un compositor camerístico.

 Suite IV  Courante (3’)…………..Bach.

Las Seis Suites para violonchelo , BWV 1007-1012, son suites para violonchelo sin acompañante de Johann Sebastian Bach. Son algunas de las composiciones solistas más reconocidas e interpretadas jamás escritas para violonchelo.

La courante es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.

Sonata (Adagio) …………. Francoeur

Nacido en una familia de músicos, François Francœur (París, 21 de septiembre de 1698 – París, 5 de agosto de 1787) fue violinista en la Academia Real de Música desde la edad de quince años. Músico contemporáneo de Rameau, compuso muchas sinfonías, música de cámara y óperas, algunas en colaboración con François Rebel.

Sonata………..Barrière (10’)

Jean-Baptiste Barrière (Burdeos, 2 de mayo de 1707 – París, 6 de junio de 1747), más conocido bajo el nombre de Jean Barrière, fue un violonchelista y compositor francés.

Sus obras son conocidas sobre todo por su sensibilidad, su resonancia emocional y su sonoridad profunda. Algunas de ellas son de una exigencia muy grande en cuanto a la prestación técnica, sobre todo en cuanto a la coordinación de la mano derecha y de la mano izquierda, los movimientos de dedos complicados y a menudo un uso difícil del arco. Hace falta mucha sutileza para ejecutar virtuosamente varias piezas suyas, porque, al mismo tiempo que había integrado elementos del estilo italiano, se encuentra igualmente un rico gusto francés en su discurso musical.

Saxofón para el día de Todos los Santos

¡¡¡ AVISO IMPORTANTE ¡¡¡ 

 El concierto será a puerta cerrada dada la actualización de normas COVID-19, aunque podrán seguirlo vía streaming en el canal de YOUTUBE de esta asociación.

  La retransmisión comenzará a las 12:00 h 

Este domingo con la interpretación de Claudia Galán Melar, viajaremos por la música de compositores franceses del siglo pasado, como Paule Maurice o André Jovilet, aunque  sin olvidar la música española de la mano de P. Iturralde y alguna sorpresa que la conductora habitual de los conciertos Virginia Serrano, en colaboración con Claudia, les tienen preparado.

Notas al programa.- (Virginia Serrano)

1_Pequeña czarda (1ª parte) ………. Pedro Iturralde.

Obra inspirada en las danzas populares húngaras denominadas “ czardas “, las cuales ( en compás binario o cuaternario ), constan generalmente de una parte bastante lenta (Lassu) , y otra parte o movimiento rápido llamado Frisca .

2_Tableux de provence  (II y III mov) ……….Paule Maurice

Una suite programática compuesta por Paule Mauriceentre 1948 y 1955 para saxofón alto y orquesta, la mayoría de las veces interpretada solo con acompañamiento de piano. La obra estuvo dedicada al virtuoso del saxofón francés, Marcel Mule . Los movimientos describen la cultura y el paisaje de la Provenza , sureste de Francia , donde las Mulas, Paule Maurice, y su esposo, el compositor Pierre Lantier, pasaron juntos el tiempo de vacaciones.

II / Chanson pour ma mie (Canción para mi amor)

III / La bohémienne (La mujer bohemia o La gitana)

3_Petite Suite Latine ……………. J Naulais

Petite suite latine fue una obra escrita en 1996 y editada por Henry Lemoine para saxofón y piano. Está compuesta por varios movimientos inspirados en músicas/danzas populares de diversos países del mundo:

I movimiento – Lento / Pasodoble (España)

II movimiento – Valse lente / Chacha Cha (de origen Cubano)

III movimiento – Tango / (Argentina)

IV movimiento – Passionnés / Bossanova (Brasil)

4_Aria …………… Bozza

El Aria de Eugène Bozza (1905-1991) es una obra lírica escrita en 1936 para Saxofón Alto y dedicada al famoso saxofonista francés Marcel Mule. Es técnicamente y musicalmente desafiante, ya que demanda ser capaz de dominar el vibrato y controlar bien el instrumento en sus registros para poder lograr una ejecución efectiva de esta pieza adecuada al estilo.

Una pieza que genera un clima relajado y que puede recordarnos al estilo de J. S. Bach.

5_ Fantasía-impromptu …………… André Jovilet

André Jolivet (1905-1974), era violonchelista pero deseaba explorar la composición para todos los instrumentos. El estilo del compositor también es conocido por su espiritualidad y el deseo de asociar lo cotidiano con lo mágico y lo humano con lo universal. Jolivet se basa en la acústica y la atonalidad, como se escucha en su Fantasía “Impromptu”. La pieza requiere habilidades avanzadas debido a su uso de ritmos y armónicos complejos.

Música adaptada en tiempos de COVID

Continuamos la programación de conciertos, aunque en está ocasión en versión micro y adaptada a la época COVID que nos ha tocado vivir.

El próximo sábado día 17, podremos disfrutar de la segunda edición de MÚSICA EN LAS MURALLAS, esta vez con dos emplazamientos en las Puertas de Bisagra y de Alfonso VI, contando con el patrocinio de la concejalía de cultura y dentro del programa "Toledo para tí" tendremos la ocasión de escuchar los sonidos del clarinete, chelo y piano, como instrumentos principales, en tres pases a las 17:00 – 17:45 y 18:30 h con aforo libre, aunque reducido, de acuerdo a las medidas COVID-19.

Retomaremos también la programación del ciclo de Música y Patrimonio, para jóvenes intérpretes, que, con el patrocinio del Consorcio Toledo, venimos desarrollando en la iglesia de San Sebastián, igualmente que la actividad anterior en versión reducida y adaptada a las circunstancias del COVID-19, realizando dos micro-conciertos y compartiendo uno de ellos vía Streaming a las 12:00 en el canal de Youtube de la asociación.

Compartimos el cartel de dicho ciclo, para en próximas entradas hacer lo propio con el programa y las notas de este, con el fin de que puedan estar lo más informados a cerca de cada concierto.

La cultura debe avanzar

Gran incertidumbre la que nos toca vivir en estos momentos, en todos los aspectos de nuestro día a día, complicado el momento para la cultura, cuando hay otros temas a priori más importantes, aunque no debemos dejarla de lado. Cuando ha sido la que nos ha acompañado en los momentos más duros del confinamiento, en especial la música, cada día después de los aplausos, haciendo de ese tiempo el mejor del día, en el que coger fuerzas para avanzar otro más y así sucesivamente, hasta que aquel confinamiento se levantó, recobramos algo de normalidad, con aforos reducidisimos, volvimos a la cultura en directo, teatro, cines, conciertos.

Al igual que un suspiro,  poco nos duró, la ansiada normalidad. Instalados en la incertidumbre, la cultura que sobradamente ha demostrado en este tiempo que con responsabilidad y coherencia, puede y debe seguir realizándose, pues la necesitamos en nuestro día a día como el comer, está a la espera de que las personas que nos gobiernan, se pongan de acuerdo y decidan que la cultura es posible y necesaria, tanto para la reactivación de la vida, como la recuperación del PIB.

Entre tanto esto ocurre, les dejamos el enlace del último concierto, que realizamos en El Romeral, coincidiendo con su “noche de Velas” en la que el dúo Armónico, interpreto un variado repertorio con obras de Morricone, Albeniz, Schubert o Piazzolla entre otros.

Para este mes de septiembre, estaba prevista la recuperación de “música en las murallas” y la celebración del día de patrimonio, en la que de celebrarse, estaremos presentes con tres dúos.

Entre octubre y diciembre tendríamos el ciclo de música y patrimonio en la iglesia de San Sebastián, esperamos en breve poder darles buenas noticias, para desde la responsabilidad y observación de todas las normas de seguridad, poder verles en directo disfrutando de la música en directo.

Foto de cabecera.- www.hdnh.es

Foto de final.- fondos propios    

ATAIDE - cronica

COMPLETO. es el cartel que se ha colgado a la entrada de la Iglesia de San Sebastián, que este domingo de ramos, 25 de marzo de 2018, acogía el segundo concierto de un nuevo ciclo de música de cámara en el patrimonio rehabilitado. Espectadores locales, seguidores de la agenda cultural del Consorcio Toledo  o  del blog de Momentum-Toledo que informa del programa de cada actuación, junto a familiares y amigos incondicionales del Cuarteto ATAIDE han ocupado la totalidad de asientos desplegados en las naves central y laterales.

Estos conciertos quedarían vacíos de sentido sin la asistencia del público. La incomodidad que pudiera suponer acceder hasta esta recogida Iglesia, que según estudios lleva más de 10 siglos de uso y ocupación continuada, es recompensada con la oportunidad  de escuchar en directo a solistas o agrupaciones de cámara a los que podemos tocar con casi alargar el brazo y que interpretan composiciones del repertorio camerístico promoviendo su difusión y conocimiento de sus autores.

Enrique Ataide y Portugal es uno de los primeros compositores españoles en introducir el género del cuarteto de cuerda en nuestro país, de este compositor del Madrid ilustrado, toma su nombre con orgullo el cuarteto de cuerda que hoy nos visita. Cuarteto Ataide nace con la vocación de extender y difundir elarte de la música de cámara y está integrado por Garazi Echeandía y José Luis Moraño, violines, Alejandro Revenga, viola; y David Lorenzo, violonchelo.

Todos son músicos profesionales que compaginan la actividad docente e interpretativa en centros e instituciones como la Universidad Alfonso X “El Sabio” de Madrid, el Conservatorio Superior de música de Castilla – La Mancha (Albacete), Orquesta de la Comunidad de Madrid o la Orquesta de RTVE y han adquirido un claro compromiso en la recuperación, divulgación y promoción de la música española.

Garazi Echeandía comentaba las notas al programa, concisas pero muy didácticas, que han sido elaboradas por el propio Cuarteto Ataide, escuchando en primer lugar dos piezas para orquesta de cuerda del violinista y compositor cántabro Jesús de Monasterio, en versión para cuarteto de cuerda de Alejandro Revenga, Andante religioso y Andantino expresivo. Una muestra de la calidad y sensibilidad de sus composiciones que le hace merecedorde contar con su repertorio en los escenarios.

Afortunadamente fueron descubiertos los cuadernillos del “caballero aficionado” Enrique Ataide y Portugal con los Seis cuartetos para dos violines, viola y baxo publicados en Madrid en 1789  y son un claro ejemplo del auge que el cuarteto de cuerda tuvo en la sociedad ilustrada española.Se interpreta el cuarto de estos cuartetos. Música ingeniosa y alegre que el Cuarteto Ataide nos ofrece en primicia ya que aún no existen grabaciones.

Un breve descanso invita al público y a los músicos a salir a tomar el sol, para continuar en la segunda parte con la interpretación de Cuarteto de Cuerda G.173 de Luigi Boccherini, el tercero de una serie de seis con la dedicatoria de a los "Signoridilettanti di Madrid", es decir, aquellos “caballeros aficionados” entre los que Ataide se encuadraría, que disfrutaban de sus reuniones sociales con grandes dosis de arte, cultura y ante todo, música de cámara. Boccherini residió en España desde los 25 años donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor,dando un impulso importante a la música de cámara al que se deben 125 quintetos de cuerda, 102 cuartetos de cuerda o 26 sinfonías entre otras composiciones.

 Sobre estas lineas e inspirado en el contraste entre la alegría y alboroto del público en la plaza de toros y el recogimiento del torero en la capilla rogando a Dios momentos antes de salir al ruedo, compuso JoaquínTurina en 1925 La oración del torero, escrita para el cuarteto de laudes de los hermanos Aguilar y que en vista del éxito cosechado, Turina adaptó para cuarteto de cuerda.La cuidada ejecución y el lirismo de esta pieza hondamente española mantuvo al público en un profundo silencio que correspondió con un cálido aplauso.

Finalizado el programa preparado cuarteto Ataide nos obsequió interpretando Children’scornes (El rincón de los niños) una suite escrita para piano por el compositor impresionista Claude Debussy inspirada en la música de los negros americanos muy popular en Europa a principios del siglo XX.

Agradecemos a cuarteto Ataide que nos haya presentado estas delicadas obras y le animamos a que continúe en su proyecto por la recuperación y divulgación de la música española.

José Suarez

El próximo concierto será el día 8 de abril con la actuación de Contrast Quartet. Les esperamos.

Se acerca el final en el Sofer

Dos citas son las que nos quedan de ésta primera etapa, en lo que a actividades en el espacio Sofer se refiere, con motivo del 30 anversario de Toledo como ciudad Patrimonio de la Humanidad, promovidas tanto por el Consorcio como el Ayuntamiento de Toledo y en las que está asociación colabora.

Las proximas citas son :

     22 de abril .......................... Quinteto de cuerda (integrado por los hermanos Ugarte (Silvia y Albert), Valle Saldaña, Sergio Suarez y Alvaro Saez)
     6 de mayo............................ Duo de Guitarras ( Gemma Calvo y Aaron Gonzalez

 La actividad se desarrollara desde las 11:00 h con pases cada 30min. aproximadamente

Aprovechamos para recordar que el día 7 de mayo vuelven, a la iglesia de S. Sebastian, los conciertos promoción de jovenes interpretes en está ocasión con el dúo Falla (viola y piano).
¡¡¡Os esperamos¡¡¡¡

Natalia Saldaña 

Primer concierto de las III Jornadas de Música y Patrimonio

El domingo 23 de octubre empezarán las III Jornadas de Música y Patrimonio que, al igual que la anterior edición, se celebrarán en la Iglesia de San Sebastián, en la C/ Carreras de San Sebastián en el casco histórico de Toledo a las 12:00h. 

En el repertorio de este primer concierto se incluyen obras de  A. Piazzolla  (Le Grand Tango y Ave Maria), V. Runchak (KiryeEleison),  Kreisler (Recitative y Scherzo), S.Gubaidulina (De Profundis), ArvoPärt (Frates) y G.Hermosa (Anatango).  

En esta ocasión las Jornadas serán inauguradas por el Dúo Firveda, integrado por la violinista Marina Hermida y la acordeonista Nerea Rodríguez. 

Dúo Firveda

Marina Hermida nació en Pontevedra en el año 2000. En 2015 terminó los estudios profesionales de violín en el CMUS Manuel Quiroga.  En 2016 ha obtenido el Premio Extraordinario de las Enseñanzas Artísticas, en la modalidad de Música, que concede la Xunta. Es miembro activo de la Orquesta Joven Sinfónica de Galicia y ha tocado en diferentes salas y festivales, destacando el Festival Musika-Musica de San Sebastián. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Vigo 430, la Orquesta Sinfónica Galicia y la Orquesta Filarmónica de Pontevedra entre otras. Actualmente recibe clases del violinista Mykolas Pocius.

Nerea Rodríguez nació en Pontevedra en 1993. Cursó estudios musicales de nivel profesional y elemental en el Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra. Actualmente estudia un máster en Interpretación Solista en Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska.  En el año 2014 ganó el primer premio en el XXXV Certamen Nacional de Acordeón en la categoría senior.  Ha tocado como solista y en diversas formaciones en conciertos, salas y festivales, entre ellos el Festival Internacional de Acordeón de Kiev, la Fundación Juan March (Barcelona) y el Auditorio de León .También ha colaborado con la Orquesta de Cámara Vertixe Sonora Ensemble. Ha sido becada por el Festival Internacional de Música de Livorno (Italia). 

Hace un año formaron el Dúo Firveda. Han participado en el Festival Internacional de Música Clásica de Madrid, en el Festival de Música Son-PAF!, en el Teatro Principal y en la Catedral de Santiago de Compostela como invitadas del Festival Internacional de Peregrinos Musicales, en el Teatro Principal de Pontevedra, en el programa Boas tardes de la TVG... 

Natalia Saldaña

En está entrada os dejamos un resumen del trió CONFUSOS que rebosa juventud y buena música.

Para conocer más sobre el desarrollo de este concierto os remitimos a entradas anteriores donde publicamos la crónica de cada uno de los conciertos.

https://www.youtube.com/watch?v=im4XfaV4boo

En esta nueva publicación le toca el turno al 3º concierto del ciclo en el que pudimos disfrutar de la juventud de Dante Caceres (violin) acompañado al piano por Javier Frias y la experienciade María Rodríguez Gómez con el oboe.

Para conocer más sobre el desarrollo de este concierto os remitimos a entradas anteriores donde publicamos la crónica de cada uno de los conciertos.

https://www.youtube.com/watch?v=eVPMfITA8PY

2º concierto

En está ocasión compartimos un  resumen del 2º concierto en el que participo el cuarteto de viento "Toletum wind quartet" y jóvenes guitarras  que tienen en común el ser alumnos del conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo.

Para conocer más sobre el desarrollo de este concierto os remitimos a entradas anteriores donde publicamos la crónica de cada uno de los conciertos.

https://www.youtube.com/watch?v=c7mbwodJ_24

Hola, iremos compartiendo cada semana algunos fragmentos de los conciertos realizados en el II ciclo de música y patrimonio por un lado para recordar y por el otro amenizar el periodo estival mientras llega el nuevo ciclo.
Está primera entrega corresponde al primer concierto del mes de marzo en el que intervinieron Virginia García Serrano (soprano) y Alvaro Saldaña Vadillo (piano)

https://www.youtube.com/watch?v=eXIuRGJlYPU