Me van a permitir que comience por el final y antes de hablarles del pasado concierto, les recuerde el que tendremos el próximo domingo y que cerrará el presente ciclo #MyP14 igual que lo comenzamos, ya que contaremos con otro de los ganadores en la edición de 2021 del concurso Intercentros Melómano, que la fundación Orfeo organiza para los conservatorios profesionales y Superiores. Así este domingo contaremos con la interpretación de Reinaldo Rojas al saxofón, acompañándole al piano Selena Cancino.
Al final de esta entrada les compartiremos el programa de mano, del concierto.
Respecto al pasado concierto y del que hace referencia el titulo de esta entrada "Experiencia y Juventud, van de la mano" tuvimos la oportunidad de disfrutar el pasado día 20 de noviembre de uno de los conciertos que la Covid dejó aparcados y que por fin recuperábamos, en la programación del ciclo.
La juventud vino de la mano de la flautista, Elena Álvarez que por aquel entonces cursaba 6º de grado profesional y hoy ya está en 2º del grado Superior en MUSIKENE , la experiencia venía en la maleta del músico Toledano Hernán Milla, como pianista acompañante en esta ocasión y con quien Elena forma dúo desde que sus caminos se cruzarán en el conservatorio de Ciudad Real, como alumna y profesor, donde Hernán realiza la labor de docente.
En el repertorio propuesto, las
sonatas para flauta y piano de los compositores Robert Muczinsky , Karg Elert, Francis Poulenc.
Lasonata
para Flauta FP 164, de Poulenc, presenta tres movimientos con un carácter muy
diferenciado y amplio espectro de
emociones. que convergen en un contexto frenético y lleno de sorpresas.
Con un
marcado estilo romántico,Karg Elert nos presenta en suSinfonische Kanzone, una rica densidad sinfónica y una textura contrapuntística de gran
complejidad, a la manera de las antiguas canzonas polifónicas del s. XVI y en
la que podemos apreciaruna característica que distingue la música de Karg-Elert, como es el
tratamiento cromático de las melodías y las armonías a pequeña escala, que en ocasiones quedan supeditadas al desarrollo contrapuntístico.
Un continuo dialogo entre flauta y piano, nos
propone Robert
Muczinsky en la Sonata
para Flauta y Piano Op. 14 donde tras dos enérgicos movimientos, nos presenta un tercero, el
Andanteque
desarrolla una atmósfera íntima y sostenida
donde la flauta desempeña un rol expresivo, con líneas que ascienden con gran
intensidad mientras que el piano permanece acompañando, para en el último en
forma de rondó, recuperar el impetuoso carácter del comienzo y arrastra al
oyente una casi “temeraria”
cadencia, seguida de un gran arrebato en el piano, desembocando en un
intercambio de ritmos irregulares en un final triunfal.
El texto anterior, se trata de un extracto en las notas al programa, realizadas durante el concierto por Hernán Milla.
Para este domingo 20 de noviembre, Elena Álvarez (flauta travesera) y Hernán Milla (piano), nos proponen un repertorio con la música de Francis Poulenc, Karg Elert, Robert Muczinsky, que esperamos una vez más sea de su agradado y tengan disponibilidad para acompañarles en el concierto.
Notas al programa.-
Sonata para Flauta FP 164, Francis Poulenc (1899-1963)
La pertenencia de
Francis Poulenc al grupo de Les Six y el ambiente parisino en el que estuvo inmerso son hechos que se
reflejan con claridad en su música. Según la perspectiva de varios críticos, su lenguaje se caracteriza por
la simplicidad y la franqueza, con tintes nacionalistas. El compositor
pertenecía a una familia burguesa y atribuía a sus padres su profunda fe
católica y la herencia musical. En la obra de Poulenc se puede apreciar la
presencia de lo profano y lo religioso.
La obra de Francis
Poulenc comprende música para piano, de cámara, ópera, y un amplio repertorio vocal. Hasta aproximadamente 1925, sus
piezas camerísticas se caracterizaron por ser familiares al lenguaje del jazz,
por presentar temas basados en tríadas y escalísticos acompañadas de
disonancias, bitonalidad, algunos elementos del clasicismo, y evidenciaban
desde el inicio de la carrera del compositor rasgos de su propio lenguaje, como
detalles sorpresivos en la música, especialmente en el momento de las
cadencias.
La
Sonata para flauta y piano FP. 164 presenta tres movimientos con un carácter
muy diferenciado. El primer movimiento (Allegretto
malincolico), que formalmente
se ajusta a las características de Rondó, se sostiene sobre un motor de acompañamiento en el piano sobre el que
flota libremente la flauta. El segundo movimiento (Cantilena), presenta un ambiente sutil e íntimo,
de gran lirismo, que desarrolla un amplio espectro de emociones. El tercer
movimiento (Presto giocosso) es el que presenta mayor extensión y en él convergen materiales ya
escuchados a lo largo de la sonata, dentro de un contexto frenético y lleno de
sorpresas.
Sinfonische
Kanzone, Karg Elert (1877-1933)
Compuesta
en 1917, fue la primera obra que compuso para flauta y piano, dedicada al Dr.
Joseph Weber-Kassel, gran amigo del compositor. Es una obra planteada en un
único movimiento y es la más conservadora de su repertorio para flauta y piano,
en un marcado estilo romántico, pero con apuntes hacia un pensamiento más
avanzado.
Esta
obra no supuso un nuevo camino para la flauta en términos de forma o textura,
si bien en ella Elert desarrolla una rica densidad sinfónica y una textura
contrapuntística de gran complejidad, a la manera de las antiguas canzonas
polifónicas del s. XVI. La presentación y el tratamiento de los diversos temas
al igual que la interacción entre la flauta y el piano sigue las convenciones
de la música romántica.
El
plano tonal de la obra oscila en torno a los tonos relativos o mediantes; no
obstante se puede apreciar una característica que distingue la música de
Karg-Elert, el tratamiento cromático de las melodías y las armonías a pequeña escala, que en
ocasiones quedan supeditadas al desarrollo contrapuntístico.
Sonata
para Flauta y Piano Op. 14, Robert Muczinsky (1929-2010)
El compositor y pianista Robert Muczynski publicó alrededor de 50 composiciones. Muczynski comenzó a componer la
Sonata para Flauta y Piano, Opus 14 en 1960 mientras vivía en Oakland, California, con una beca de la Ford Foundation Fellowship.
Completó los dos primeros movimientos en Oakland y
después, después de mudarse a Chicago en 1961, los dos restantes. La pieza fue
estrenada en 1961 en la Academia de Música de Niza, Francia, y obtuvo el premio
“Concours International Prize”.
En palabras de un amigo flautista del
compositor, era una obra “demasiado difícil, pocos elegirán tocarla”. Muczynski optó por ignorar las voces críticas y escribió música para instrumentos desafiando los clichés y tendencias
compositivas. En la flauta, se alejó de las melodías serenas y dulces para
revelar su habilidad para proyectar música con un carácter fuerte y “afilado”.
Según
el propio compositor, el primer movimiento (en forma Allegro de Sonata - Allegro deciso-)
comienza con una figura sincopada de cuatro notas anunciada por la flauta, con
un carácter de urgencia sin descanso. Este motivo es gradualmente expandido,
desarrollado y variado según la música va abriéndose. Hay una constante referencia al mismo puesto que la flauta y el
piano mantienen un continuo diálogo. Una energía
pulsante se mantiene durante todo el movimiento. El charlatán Scherzo es caprichoso y determinado, requiriendo un control y
resistencia considerables por parte del flautista. Es una música
concentrada; avanza rápidamente y establece una necesidad de un
movimiento contrastante como el que sigue a continuación. Como un respiro
respecto a los dos primeros energéticos movimientos, el Andante
plantea una atmósfera íntima y sostenida
donde la flauta desempeña un rol expresivo, con líneas que ascienden con gran
intensidad mientras que el piano permanece acompañando. El final, cuarto
movimiento (Allegro
con moto),
en forma rondó, recupera el impetuoso carácter del comienzo y arrastra al
oyente una casi “temeraria”
cadencia, seguida de un gran arrebato en el piano, desembocando en un
intercambio de ritmos irregulares en un final triunfal.
La propuesta del dúo Cléveris, para este domingo, fue “Invitado en
casa” haciendo referencia a las largas tardes que J. Brahms debía pasar en
casa de los Schumann, Clara y Robert, compartiendo y debatiendo sobre la
música.
Así el publico, que nuevamente completo el aforo de la sala, pudo sentirse como un invitado más disfrutando del variado
repertorio, propuesto para la ocasión y del que compartimos en el video alguno
de sus mejores momentos.
Este dúo formado por Manuela Sánchez y Hortensia Hierro, se
forma en la ciudad de Kleve, Alemania, en el año 2019, donde los
estudios de master cruzan sus caminos y desde entonces no han dejado de hacer
música juntas, buscando nuevas formas de crear, para mostrar al público tanto
las partituras más recientes como las menos conocidas. Todo ello conjugado con
la seriedad, el disfrute y el aprendizaje continuo, que la música requiere.
En el próximo concierto contaremos con Elena Álvarez Rodríguez (flauta) que estará acompañada al piano por el músico toledano Hernán Milla, de amplia y reconocida trayectoria en el mundo musical, uniendo así experiencia y juventud, en un programa que propone obras de Poulenc, Karg Elert y Robert Muczinsky, que esperamos sea de su agrado.
Aunque lo suyo sería una entrada para cada concierto, esperamos nos disculpen y permitan en esta ocasión el unir tres conciertos, dos ya celebrados y uno que está por venir, pues el día a día, es corto y no nos da para todo lo que tenemos en cada uno de ellos.
Comenzando por el evento aún no celebrado y con el animo de invitarles al concierto que tendremos este domingo, como es habitual en la iglesia de S. Sebastián a las 12:00 h, indicarles que contaremos con la presencia del Dúo Cléveris, formado en Kleve, ciudad alemana, en el verano de 2019, donde sus dos integrantes Manuela y Hortensia, comparten recitales y conversaciones que dan paso a la formación del dúo, con el animo de mostrar al publico las partituras más recientes o menos conocidas, desde la seriedad, el disfrute y aprendizaje continuo.
Durante este tiempo varios proyectos, les han mantenido ocupadas, como "la madre de Webern", "iberiana" o "invitado a casa" que es el que nos proponen para el concierto de este domingo, día 6 de noviembre, al que esperamos puedan acompañarnos.
Respecto a los otros dos conciertos compartimos un video de cada uno de ellos, con el enlace a la entrada del blog en el que pueden encontrar toda la información, de los conciertos.
