El segundo concierto del ciclo nos traerá al cuarteto Zobel, formado por los alumnos que cursan estudios superiores o de master en la escuela Katarina Gurska de Madrid.
Recordarles que el concierto es a las 12:00 h , que la entrada sigue siendo libre y hasta completar aforo.
Pincha en el enlace o escanea el QR , para ampliar la información de los músicos.
Iniciamos 2023 con una doble presencia en
los medios de comunicación, por un lado en la presentación de la programación
del teatro de Rojas y más
concretamente en su ciclo Hecho en Toledo y por
el otro en la programación con motivo de las actividades que la biblioteca regional del Alcázar de
Toledo, realizará en este año que celebra su 25 aniversario.
Aprovechamos para avanzarles que en el mes de marzo iniciaremos un nuevo ciclo de Música y Patrimonio, que con el patrocinio del Consorcio Toledo realizamos en la iglesia de S. Sebastián y del que les informaremos ampliamente en una nueva entrada.
Así el día 5
de abril participaremos en el ciclo Hecho en Toledo que
el teatro de Rojas realiza
en su sala pequeña OFF con
el dúo de voz y guitarra formado por Pepa Marúgan y Roberto Cano, en un
espectáculo que titulan, Canciones a través del Alma, supone una revisión en clave
melódica, de los temas musicales que forman parte de la banda sonora de nuestra
vida sonora y nos inundan de sentimientos cuando las escuchamos o cantamos.
Por otro lado, el ciclo en la biblioteca regional y que tendrá como
protagonista a su ya piano centenario, recogerá cada mes una
interpretación de socios y amigos de MOMENTUM & Juventudes
Musicales de Toledo, que esperamos consideren interesante y decidan acompañarnos en alguno de los conciertos. Les adelantamos la programación que cada mes iremos ampliando con el programa de mano de cada uno de ellos.
Todos losconciertos serán a las 19:00 h, con entrada libre, hasta completar aforo.
El titulo
de la entrada "LE SON DE L’ALTO" hace referencia a la
vinculación que el intérprete, Reynaldo Rojas, hace entre la relación del
saxofón alto y la viola, de ahí el juego de palabras del título, buscando la
transcripción de la música escrita para otros instrumentos, en este caso la viola,
y poder así interpretarla con el saxofón.
Cerrábamos
con este concierto el XIV ciclo de Música y Patrimonio, en un día pasado
por agua, que no impidió al publico completar el aforo en apoyo una vez más de
nuestros jóvenes interpretes y como agradecimiento al Consorcio Toledo
su patrocinio para la realización de estos ciclos de música, en el patrimonio
rehabilitado.
El
joven de Caudete (Albacete) estuvo acompañado al piano por, Selena Cancino
en un repertorio, como decíamos tomado de la viola para ser interpretado por el
saxofón con obras de Fernande Decruck, Rebecca Clarke o PaulHindemith e incluyendo como bis la tradicional Noche Andaluza del grupo
Alameda, que hizo las delicias del publico y que les compartimos en el video,
para que puedan volver a vivir el concierto que Reynaldo nos brindo el pasado
día 4 de diciembre.
Me van a permitir que comience por el final y antes de hablarles del pasado concierto, les recuerde el que tendremos el próximo domingo y que cerrará el presente ciclo #MyP14 igual que lo comenzamos, ya que contaremos con otro de los ganadores en la edición de 2021 del concurso Intercentros Melómano, que la fundación Orfeo organiza para los conservatorios profesionales y Superiores. Así este domingo contaremos con la interpretación de Reinaldo Rojas al saxofón, acompañándole al piano Selena Cancino.
Al final de esta entrada les compartiremos el programa de mano, del concierto.
Respecto al pasado concierto y del que hace referencia el titulo de esta entrada "Experiencia y Juventud, van de la mano" tuvimos la oportunidad de disfrutar el pasado día 20 de noviembre de uno de los conciertos que la Covid dejó aparcados y que por fin recuperábamos, en la programación del ciclo.
La juventud vino de la mano de la flautista, Elena Álvarez que por aquel entonces cursaba 6º de grado profesional y hoy ya está en 2º del grado Superior en MUSIKENE , la experiencia venía en la maleta del músico Toledano Hernán Milla, como pianista acompañante en esta ocasión y con quien Elena forma dúo desde que sus caminos se cruzarán en el conservatorio de Ciudad Real, como alumna y profesor, donde Hernán realiza la labor de docente.
En el repertorio propuesto, las
sonatas para flauta y piano de los compositores Robert Muczinsky , Karg Elert, Francis Poulenc.
Lasonata
para Flauta FP 164, de Poulenc, presenta tres movimientos con un carácter muy
diferenciado y amplio espectro de
emociones. que convergen en un contexto frenético y lleno de sorpresas.
Con un
marcado estilo romántico,Karg Elert nos presenta en suSinfonische Kanzone, una rica densidad sinfónica y una textura contrapuntística de gran
complejidad, a la manera de las antiguas canzonas polifónicas del s. XVI y en
la que podemos apreciaruna característica que distingue la música de Karg-Elert, como es el
tratamiento cromático de las melodías y las armonías a pequeña escala, que en ocasiones quedan supeditadas al desarrollo contrapuntístico.
Un continuo dialogo entre flauta y piano, nos
propone Robert
Muczinsky en la Sonata
para Flauta y Piano Op. 14 donde tras dos enérgicos movimientos, nos presenta un tercero, el
Andanteque
desarrolla una atmósfera íntima y sostenida
donde la flauta desempeña un rol expresivo, con líneas que ascienden con gran
intensidad mientras que el piano permanece acompañando, para en el último en
forma de rondó, recuperar el impetuoso carácter del comienzo y arrastra al
oyente una casi “temeraria”
cadencia, seguida de un gran arrebato en el piano, desembocando en un
intercambio de ritmos irregulares en un final triunfal.
El texto anterior, se trata de un extracto en las notas al programa, realizadas durante el concierto por Hernán Milla.
Para este domingo 20 de noviembre, Elena Álvarez (flauta travesera) y Hernán Milla (piano), nos proponen un repertorio con la música de Francis Poulenc, Karg Elert, Robert Muczinsky, que esperamos una vez más sea de su agradado y tengan disponibilidad para acompañarles en el concierto.
Notas al programa.-
Sonata para Flauta FP 164, Francis Poulenc (1899-1963)
La pertenencia de
Francis Poulenc al grupo de Les Six y el ambiente parisino en el que estuvo inmerso son hechos que se
reflejan con claridad en su música. Según la perspectiva de varios críticos, su lenguaje se caracteriza por
la simplicidad y la franqueza, con tintes nacionalistas. El compositor
pertenecía a una familia burguesa y atribuía a sus padres su profunda fe
católica y la herencia musical. En la obra de Poulenc se puede apreciar la
presencia de lo profano y lo religioso.
La obra de Francis
Poulenc comprende música para piano, de cámara, ópera, y un amplio repertorio vocal. Hasta aproximadamente 1925, sus
piezas camerísticas se caracterizaron por ser familiares al lenguaje del jazz,
por presentar temas basados en tríadas y escalísticos acompañadas de
disonancias, bitonalidad, algunos elementos del clasicismo, y evidenciaban
desde el inicio de la carrera del compositor rasgos de su propio lenguaje, como
detalles sorpresivos en la música, especialmente en el momento de las
cadencias.
La
Sonata para flauta y piano FP. 164 presenta tres movimientos con un carácter
muy diferenciado. El primer movimiento (Allegretto
malincolico), que formalmente
se ajusta a las características de Rondó, se sostiene sobre un motor de acompañamiento en el piano sobre el que
flota libremente la flauta. El segundo movimiento (Cantilena), presenta un ambiente sutil e íntimo,
de gran lirismo, que desarrolla un amplio espectro de emociones. El tercer
movimiento (Presto giocosso) es el que presenta mayor extensión y en él convergen materiales ya
escuchados a lo largo de la sonata, dentro de un contexto frenético y lleno de
sorpresas.
Sinfonische
Kanzone, Karg Elert (1877-1933)
Compuesta
en 1917, fue la primera obra que compuso para flauta y piano, dedicada al Dr.
Joseph Weber-Kassel, gran amigo del compositor. Es una obra planteada en un
único movimiento y es la más conservadora de su repertorio para flauta y piano,
en un marcado estilo romántico, pero con apuntes hacia un pensamiento más
avanzado.
Esta
obra no supuso un nuevo camino para la flauta en términos de forma o textura,
si bien en ella Elert desarrolla una rica densidad sinfónica y una textura
contrapuntística de gran complejidad, a la manera de las antiguas canzonas
polifónicas del s. XVI. La presentación y el tratamiento de los diversos temas
al igual que la interacción entre la flauta y el piano sigue las convenciones
de la música romántica.
El
plano tonal de la obra oscila en torno a los tonos relativos o mediantes; no
obstante se puede apreciar una característica que distingue la música de
Karg-Elert, el tratamiento cromático de las melodías y las armonías a pequeña escala, que en
ocasiones quedan supeditadas al desarrollo contrapuntístico.
Sonata
para Flauta y Piano Op. 14, Robert Muczinsky (1929-2010)
El compositor y pianista Robert Muczynski publicó alrededor de 50 composiciones. Muczynski comenzó a componer la
Sonata para Flauta y Piano, Opus 14 en 1960 mientras vivía en Oakland, California, con una beca de la Ford Foundation Fellowship.
Completó los dos primeros movimientos en Oakland y
después, después de mudarse a Chicago en 1961, los dos restantes. La pieza fue
estrenada en 1961 en la Academia de Música de Niza, Francia, y obtuvo el premio
“Concours International Prize”.
En palabras de un amigo flautista del
compositor, era una obra “demasiado difícil, pocos elegirán tocarla”. Muczynski optó por ignorar las voces críticas y escribió música para instrumentos desafiando los clichés y tendencias
compositivas. En la flauta, se alejó de las melodías serenas y dulces para
revelar su habilidad para proyectar música con un carácter fuerte y “afilado”.
Según
el propio compositor, el primer movimiento (en forma Allegro de Sonata - Allegro deciso-)
comienza con una figura sincopada de cuatro notas anunciada por la flauta, con
un carácter de urgencia sin descanso. Este motivo es gradualmente expandido,
desarrollado y variado según la música va abriéndose. Hay una constante referencia al mismo puesto que la flauta y el
piano mantienen un continuo diálogo. Una energía
pulsante se mantiene durante todo el movimiento. El charlatán Scherzo es caprichoso y determinado, requiriendo un control y
resistencia considerables por parte del flautista. Es una música
concentrada; avanza rápidamente y establece una necesidad de un
movimiento contrastante como el que sigue a continuación. Como un respiro
respecto a los dos primeros energéticos movimientos, el Andante
plantea una atmósfera íntima y sostenida
donde la flauta desempeña un rol expresivo, con líneas que ascienden con gran
intensidad mientras que el piano permanece acompañando. El final, cuarto
movimiento (Allegro
con moto),
en forma rondó, recupera el impetuoso carácter del comienzo y arrastra al
oyente una casi “temeraria”
cadencia, seguida de un gran arrebato en el piano, desembocando en un
intercambio de ritmos irregulares en un final triunfal.
La propuesta del dúo Cléveris, para este domingo, fue “Invitado en
casa” haciendo referencia a las largas tardes que J. Brahms debía pasar en
casa de los Schumann, Clara y Robert, compartiendo y debatiendo sobre la
música.
Así el publico, que nuevamente completo el aforo de la sala, pudo sentirse como un invitado más disfrutando del variado
repertorio, propuesto para la ocasión y del que compartimos en el video alguno
de sus mejores momentos.
Este dúo formado por Manuela Sánchez y Hortensia Hierro, se
forma en la ciudad de Kleve, Alemania, en el año 2019, donde los
estudios de master cruzan sus caminos y desde entonces no han dejado de hacer
música juntas, buscando nuevas formas de crear, para mostrar al público tanto
las partituras más recientes como las menos conocidas. Todo ello conjugado con
la seriedad, el disfrute y el aprendizaje continuo, que la música requiere.
En el próximo concierto contaremos con Elena Álvarez Rodríguez (flauta) que estará acompañada al piano por el músico toledano Hernán Milla, de amplia y reconocida trayectoria en el mundo musical, uniendo así experiencia y juventud, en un programa que propone obras de Poulenc, Karg Elert y Robert Muczinsky, que esperamos sea de su agrado.
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